Exposition partagée

« Émergences sensibles – Entre matières, lumière et apparitions »

Émergences sensibles propose une traversée entre peinture, photographie et œuvres sur papier, où la matière, la lumière et l’image apparaissent comme des états en devenir plutôt que comme des formes figées.

L’exposition invite à une expérience contemplative et poétique, où l’image devient matière, la matière devient lumière, et où le visible dialogue avec l’invisible.

Olivia Appelius – Biographie

Ayant grandi au Pays Basque, Olivia Appelius découvre dès son plus jeune âge sa sensibilité artistique à travers la peinture et le dessin, qu’elle expérimente en autodidacte, influencée par ses parents peintres. Elle explore également la musique et la danse au Conservatoire Maurice Ravel. Ces premières expériences du mouvement, des formes, des couleurs et de l’harmonie nourrissent son regard et éveillent sa passion pour l’art sous toutes ses formes.

Après un bref passage aux Ateliers des Beaux-Arts de Bordeaux en 2015, c’est lors d’un séjour à Venise que son parcours artistique s’affirme véritablement. La magie des lieux, la densité des couleurs, les contrastes entre ombre et lumière, l’atmosphère intemporelle de la cité flottante, ainsi que la découverte de la scène artistique internationale — notamment à travers la Biennale — marquent un tournant décisif dans son cheminement.

Cette expérience fondatrice donne naissance à une quête artistique sensuelle où l’âme, la matière et la relation entre le visible et l’invisible invitent le spectateur à voyager, ressentir et percevoir le monde à travers un regard empreint de poésie, de sensibilité et d’une recherche constante de beauté.

Au fil des années, Olivia Appelius multiplie les résidences artistiques à l’étranger — en Italie, en Autriche et en Espagne — et nourrit sa créativité de voyages culturels inspirants. Ces expériences internationales façonnent son approche pluridisciplinaire et poétique. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives et événements artistiques en France et en Europe.

En parallèle, elle crée des performances mêlant lecture, danse improvisée et tableaux vivants, présentées notamment dans des lieux culturels indépendants, des librairies et des festivals dédiés à la poésie et à la scène contemporaine.

Sa série photographique Shades of Black a été distinguée à plusieurs reprises : mention honorable au Moscow International Photo Award en 2020 et 2022, mention honorable au 14e Prix Pollux à Barcelone en 2019. Ses autoportraits ont également reçu un certificat de mérite artistique délivré par l’association Artetra. Ces reconnaissances saluent la singularité de son regard et la force sensible de son univers visuel.

Véronique Rio – Biographie

Née à Paris en 1965, Véronique Rio est artiste peintre. Elle travaille aujourd’hui à Caux, près de Pézenas.

Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art consacrée au sculpteur Jules Félix Coutan, réalisée auprès d’Anne Pingeot, conservatrice du musée d’Orsay, elle a travaillé un temps auprès de commissaires-priseurs à l’Hôtel Drouot, à Paris.

Depuis toujours, elle pratique principalement le dessin et la peinture. Elle a également enseigné plusieurs années en collège privé international.

Aujourd’hui, elle partage son temps entre son atelier et la galerie Espace Rio, située au 11 rue Jacques Cœur à Montpellier, à proximité du musée Fabre.

Techniques et sources d’inspiration

Son travail s’appuie sur deux techniques principales : la peinture à l’huile, explorée en atelier durant les périodes hivernales, et les encres et acryliques, utilisées en extérieur lors des saisons tempérées. Les toiles sont le plus souvent travaillées au sol ou sur table, après avoir réservé les cadres blancs, laissant place à l’expérimentation.

Les « émergences sensibles » de sa vie constituent une source majeure d’inspiration : impressions issues de visites d’atelier, rencontres, souvenirs de films, de photographies ou de récits agissent comme des déclencheurs.

À travers ses œuvres, Véronique Rio cherche à transmettre une émotion — celle de la transmutation — et à maintenir le regard du contemplateur sur ses toiles exposées.